Ce discours rappelle le 3ème prologue de La Collectionneuse, lorsque Jenny refuse de faire ce que veut Adrien. Alors que le comique habituel vient souligner l’incongruité de la situation, et le ridicule de l’inversion de la norme, chez Rohmer, la tonalité sérieuse ose démonter ce principe selon lequel l’homme ne supporte pas d’être réifier sexuellement. Quand le progressisme se mêle au divertissement : la Chronique des Bridgerton, top ou flop ? En effet le personnage masculin est en fait devancé par le personnage féminin, qui fait le désir de le posséder lui avant que lui n’ait le désir de la posséder elle. C’est grâce à l’intégration, que le regard réciproque peut avoir lieu. C’est la volonté du personnage masculin qui prime, et seulement lui qui peut agir et contrôler les évènements. Books Division. De même, dans Ma nuit chez Maud, la blonde lisse et angélique est celle qui est la plus retorse, et qui du point de vue d’une certaine morale a trahit et éprouve une jouissance par cette trahison. Le regard est à nouveau primordial. La particularité du film, est que Céladon est réifié lorsqu’il est homme, il est désiré par les nymphes et c’est son travestissement en femme dans un monde de femmes qui lui permet d’être libre, de s’évader, de se libérer du joug de la maitresse de maison. Le traitement du travestissement de l’homme sur une tonalité qui n’est pas comique est rare au cinéma. Tout comme Rohmer lui-même cherche à se fondre et à fondre son actrice dans un environnement exclusivement féminin pour le tournage du Rayon vert, le personnage de Céladon finit par s’intégrer totalement à l’intimité féminine pour vivre avec son amante. Un plan subjectif sur la première, dont la cape est ouverte et révèle la poitrine, fait écho au mouvement de panoramique vertical le long du corps d’Haydée. © Cinépsis et les étudiants du Celsa. La fascination de Jérôme pour le genou de Claire est le sujet du film. Dans Les Amours d’Astrée et de Céladon, la division masculin-désirant, féminin-désiré, sera encore d’avantage renversée. Par cette requête, Astrée refuse à Céladon le statut d’objet désiré et observé, cependant elle ne lui interdit pas de faire d’elle un objet désiré. Son œuvre, qui s’étend entre les années 50 et les années 2000, se situe au cœur de l’actualisation des revendications féministes dans la société. Au fil des films de Rohmer, on prend acte du changement de situation des femmes et de l’évolution de leur rôle. “Le cœur féminin, je le sens en moi” cette déclaration faite par Éric Rohmer en interview témoigne de son rapport complexe avec ses personnages féminins. 13,208 Views. Par la parole et par l’image, le corps de l’homme est fragmenté tout comme ceux d’Haydée et de Claire. Bare Kowonaviris! ERIC ED360882: L'alphabetisation et les femmes francophones: Guide a l'intention des formatrices (Literacy Education and Francophone Women: Guide for Teachers). L’héroïne cherche alors quelqu’un pour partir en vacance. Le spectateur expérience alors un malaise identique à celui d’Adrien lorsque celle qu’il observe l’observe en retour. Jérôme fait le tour de l’escabeau alors que Claire remonte et que la caméra suit le déplacement de Jérôme. Le film traite particulièrement d’une tendance chez les hommes à indifférencier toutes les femmes. Cependant cette indépendance était alors mal reçue par le personnage masculin. Si à première vue, les films de Rohmer présentent, comme le cinéma classique, le désir de possession du personnage masculin sur le personnage féminin, ce rapport de possession est en fait infiniment plus complexe comme le montre cette séquence du rêve de L’Amour l’après-midi qui semble mettre en abime les rapports de possession au cinéma. Alors que la brune qui est symboliquement la pècheresse, qui a divorcé et se remarie, est celle qui est droite, qui est fidèle à ses principes, et à sa conduite de vie. L'alphabetisation et les femmes (Women and Literacy) Round Table (Toronto, Ontario, Canada, June 17-20, 1991). La recherche scientifique actuelle, si préoccupée du phénomène urbain, n'a pas développé de réflexion systématique sur les relations qui se sont tissées au cours des siècles entre les femmes et la ville, comme si les femmes n'avaient pas modelé leurs lieux et leurs espaces de vie. Ce désir de possession est celui du personnage masculin mais aussi du spectateur qui possède le personnage féminin à travers le héros. The European Molecular Biology Laboratory (EMBL) is Europe's flagship laboratory for basic research in molecular biology. De plus, le point de vue du spectateur pendant le prologue 1 rencontre ici celui d’Adrien, les deux fusionnent par l’unicité de l’objet qu’ils observent. Les trois jeunes femmes se ressemblent par leur détermination. Sélection de publications Jougla E , Bouvier-Colle MH, Maguin P, Diaz-Valdes R, Minvielle D. Health and employment of a … Enfin, Les Amours d’Astrée et de Céladon est centré sur le personnage masculin de Céladon, qui se travestit en femme pour pouvoir voir son amante Astrée. Au début du film, Astrée observe Céladon danser de loin, à la fête. Mais cette interdiction va tout de même permettre à Astrée de prendre du pouvoir en tant que sujet. Haydée et Claire sont des objets érotiques dont les corps vont motiver l’action et les actes des personnages principaux. Par exemple dans Ma nuit chez Maud, autonome mais s’obstinant à épouser, Maud, n’a pas la liberté de Jenny, l’élue de La collectionneuse, qui ne cède pas à la demande d’Adrien de l’accompagner sur la côte et préfère que le couple se sépare de temps à autre. Et bah celui-là il devrait te plaire, il est très beau. Claire est au centre de l’écran, face à la caméra. PWOJÈ REYABILITASYON PLAS TOUSSAINT LOUVERTURE OKAP apre la meri fin dakò ak Fondasyon Eric Jean Baptiste ki peye fè etid, pare pou finanse e reyalize, politisyen ki pa wè pi lwen pase pwent nen yo blokel. Part of the challenge stems from the fact that, despite his place in French Nouvelle Vague (i.e., New Wave), his work is unlike that of his colleagues. A discussion of instructional management techniques looks at performance contracts, … L’épuisement de Léna rappelle également les moments où Louise craque, épuisée par le contrôle que les hommes de sa vie essayent d’exercer sur elle, jusqu’à son meilleur ami sur lequel elle pensait pourtant pouvoir compter. Brussels: Groupe de Boeck, 2012. DescriptionThis video it's just entertainment. €45. Cette évolution a engendré trois changements majeurs. Or les personnages masculins de Rohmer son aussi observés, et ils ne sont pas les seuls à contrôler l’action. Dans la réalité, et dans L’Amour l’après-midi, la magie du cinéma classique n’opère pas sans amulette. Eric Jean Baptiste. La caméra ne se situe pas dans l’axe formé par les corps des protagonistes ce qui permet au spectateur d’observer à loisir le corps de la jeune fille. 19/03/2013 13:42, enfin quelques de tes oeuvres sur un blog. Dans Comédies et Proverbes, Rohmer ne fait que placer au centre de l’action des femmes qui, dans les Contes moraux étaient déjà dans la même situation. Devenir femme change la nature du regard de Céladon. C'est gentil de m'avoir laissé une petite place sur ton site! Ici Haydée est comparée à un objet d’art, et Adrien à un collectionneur. Mais aussi un changement de perspective concernant ses personnages qui l’amène à placer au centre de l’actions dans Comédies et Proverbes des personnages féminins qui étaient au second plan dans Les Contes moraux et qui se retrouvent dans Les Contes des quatre saisons à la fois personnages principaux et secondaires. Chicago Distribution Center Home » ANU Research » ANU Scholarly Output » ANU Research Publications » Des individus traditionnels? j'ai envoyée les photos a Myriam C’est le cas dans L’Amour l’après-midi, mais aussi dans La Collectionneuse, Ma nuit chez Maud et Le Genou de Claire (avec Laura). Aurora est l’écrivaine, celle qui contrôle les personnages, la seule qui n’a pas d’œillères, c’est l’ordonnatrice de l’action. Éric Bousmar, Jonathan Dumont, Alain Marchandisse, and Bertrand Schnerb, eds., Femmes de pouvoir, femmes politiques durant les derniers siècles du Moyen Âge et au cours de la première Renaissance. Notes. bravo eric et bonne continuation .felicitation gros. En quoi constate-t-on un glissement du regard d’Éric Rohmer sur les femmes qui, les instituant au départ comme objet du désir, finit par internaliser leur point de vue ? Eric Jean Baptiste. Chez Rohmer, on retrouve un fonctionnement analogue. Si chacun observe l’autre, les deux regards sont rarement simultanés, ou quand ils le sont, la situation est maquillée grâce au travestissement. Dans cette séquence, ce manque apparait d’autant plus grand qu’elle est entourée de ces statues d’hommes nus. Si les deux personnages féminins sont réifiés, l’étude de ces deux films permet également de constater que les rapports entre objet regardé et sujet regardant sont plus complexes chez Rohmer. Les personnages féminins sont dépendants de son point de vue en tant qu’ils sont vus à travers lui et définis par leur relation avec lui. Le film comporte cinq personnages féminins, dont quatre que l’on peut définir par rapport au personnage masculin : l’élue, l’amie, et les deux tentatrices. Hello général bol! Cette anticipation est partagée par le spectateur qui sait avant Jérôme que le corps de Claire va l’attirer comme un pôle magnétique. Dès sa première apparition dans le film, le corps de Claire est désigné comme fondamental puisqu’il concentre sur lui toute l’attention. De plus l’amie de Delphine la pousse à regarder, avec ses injonctions : « Regarde, ces beaux mollets », « tu vois celui-là ? De même dans Ma nuit chez Maud, Jean Louis n’a aucune difficulté à poursuivre Françoise et à la convoiter car c’est lui qui impose son désir à Françoise. Ces premières héroïnes de Rohmer (Haydée, Maud, Chloé) sont les ancêtres des femmes des Comédies et Proverbes, qui tentent de construire en toute lucidité et de manière autonome leur bonheur. « Plaisir visuel et cinéma narratif », Laura Mulvey, Screen n°16, 1975 La détermination de Sabine qui veut être active de sa vie contraste avec le découragement de Delphine, qui se laisse portée par les coïncidences de sa vie, les signes superstitieux (les cartes) et les légendes (le rayon vert). Pour cela, je m’appuierai principalement sur cinq films : La Collectionneuse (1967), Le Genou de Claire (1970), L’Amour l’après-midi (1972), Le Rayon vert (1986) et Les Amours d’Astrée et de Céladon. Claire n’est pas l’exact contre point de sa demi sœur tout en étant différente, Rohmer nous présente donc des personnages féminins encore plus riches que s’il s’était contenté de les opposer. Comme si il était plus légitime que ça soit elle qui cède à sa demande plus que l’inverse. Alors que lorsque Maud, qu’il désire pourtant, cherche à lui imposer son désir, il résiste. Éric et les femmes Éric ne voit pas toujours très bien ce qui se passe sous son nez. Le rapprochement entre le corps d’Haydée et l’objet d’art sera d’ailleurs fait dans le 3ème prologue. Cette démarche est cohérente avec l’ensemble du film qui ne comporte que très peu de personnages masculins, tous envisagés comme des conquêtes potentielles pour les personnages féminins. De même, les personnages de Jenny et d’Haydée dans La Collectionneuse, de Louise dans Les nuits de la pleine lune et de Léna dans Conte d’été, se rejoignent par leur quête d’indépendance. Adrien y étudie deux statuettes de femmes dans des poses sexuelles. Le personnage masculin ne peut supporter de céder au personnage masculin qui cherche à lui imposer son désir. Écriture manuscrite et gribouillis au cinéma, MASHUP – Maisons au cinéma, l’habitat dans tous ses états, Mashup : les hommes et la douche – Cinépsis x Celsa Hors Les Murs, L’écran de cinéma comme parc d’attractions : exemple de Zootopie, Le cinéma et les maladies mentales : entre spectaculaire et sensibilisation, Golshifteh Farahani : « Je ne suis pas un porte-drapeau, je suis le drapeau ». Comme Aurora, on observe Jérôme se mouvoir dans le contexte créé par Aurora, comme un personnage observé par son auteur. This guide, written in French and designed for literacy teachers, offers suggestions for providing appropriate literacy education for Canadian francophone women. Il pourrait l’accompagner à Londres comme elle pourrait l’accompagner sur la côte cependant c’est lui qui insiste le plus pour qu’elle vienne avec lui. La femme au cinéma exposée au regard de l’homme menace toujours de rappeler l’angoisse à laquelle elle renvoyait originellement. (au fait je suis admise à l'école Emil Cohl sur lyon l'année prochaine sous reserve d'avoir le bac =)je sais pas si tu connais.. ) Elles le désirent et le touchent tandis que son sommeil contribue d’autant plus à réifier son corps, qui s’apparente alors à une statue par son immobilité et son inconscience de la situation présente. Le personnage masculin éprouve alors du plaisir à se servir, par le regard, du personnage féminin comme objet sexuel. Analyse d’une œuvre : conte d’été, Martin Barnier et Pierre Beylot, Vrin, 2011 Dans le prologue 1 de La Collectionneuse, la caméra offre une vision objectivante et admirative d’Haydée qui marche sur la plage. Ce corps devient en lui-même le contenu du film. Noms de père, mère, enfants, frères et sœurs: Edward Walter Fryer (père) Patricia … Il semble que cette amélioration de la condition féminine dans la société soit concomitante avec une évolution du rapport de Rohmer à ses personnages féminins au fil de son œuvre. Au sein même du groupe des tentatrices, Laura et Claire sont totalement dissemblables malgré le jeune âge qu’elles ont en commun. Et celles que donne la langue française aux femmes qui, à travers les siècles, ont entrepris d'écrire sont plutôt minces ; voire absentes. A cet instant, de Claire, le spectateur ne voit que les jambes. Dans son article, Laura Mulvey cite Budd Boetticher : « Ce qui compte, c’est ce que l’héroïne provoque, ou plutôt ce qu’elle représente. Les pin-up d'Illzach jouent au presse-livres avec le peintre! Pour échapper à cette angoisse, une solution peut être « le déni total de la castration par la substitution d’un objet fétiche ». j'ai enfin reussi a aller sur ton blog^^ (pas douée la nana) Dans son pamphlet, Le Premier Sexe, Eric Zemmour rabaisse le rôle de la femme dans la société considérant sont émancipation comme « une malédiction ». On peut s’appuyer ici sur l’ouvrage de Michel Serceau, Éric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours. La femme apparait comme image et l’homme comme vecteur du regard. La caméra ne se confond pas avec le regard de Jérôme. Sur chaque plan de la séquence est présente une statue. Laura Mulvey analyse dans les films d’Hitchcock comment la fascination pour l’image est prise pour sujet des films, à travers l’érotisme scopophilique. Ces types féminins se font écho d’une série à l’autre, des Contes moraux aux Contes des quatre saisons en passant par Comédie et Proverbes. Tous ses personnages féminins luttent pour se libérer de la possession des personnages masculins, comme luttant contre la tradition au cinéma qui consiste à faire du personnage féminin désiré, la possession du héros au fur et à mesure de la diégèse. Un temps suffisamment long pour qu’il soit réifié par notre regard. Le stand du peintre est bien gardé! La caméra reste fixe sur le genou pendant 8 secondes. Ses films regorgent de femmes qui diffèrent beaucoup de l’une à l’autre. Haydée est caractérisée par son exhibitionnisme, à la fois dans le prologue 1 qui détaille son corps en maillot de bain, et dans le prologue 3 qui montre son absence de gêne à être surprise pendant l’acte sexuel, au contraire la gêne se retourne contre Adrien. Tout d’abord un changement de l’objet du désir dans ses films : d’abord le corps féminin, puis la présence masculine, jusqu’au corps masculin et féminin dans une égale proportion. En effet, dans le dernier film de Rohmer, le personnage féminin et autant désirée et observée que le personnage masculin. Il regrette que la jeune fille des films français soit toujours la même, et comme il le confie lui-même, il cherche à proposer des types féminins. Mèt kò veye kò. Enfin, chaque prologue présente un des trois personnages. Sarkozy et ses femmes (French Edition) [Decouty, Éric, Jeudy, Bruno] on Amazon.com. Il focalise alors son attention sur son genou et seulement à cet instant, le point de vue de Jérôme va se confondre avec celui du spectateur, unis à nouveau grâce à l’objet regardé. Le garçon susceptible de plaire à Delphine est avant tout « beau ». Cette focalisation sur le genou de Claire aux caractéristiques phalliques nous ramène à l’un des deux rôles de la femme dans la société patriarcale qui est celui d’être la menace de la castration par son absence réelle de pénis. C’est le principe de scopophilie qui « construit la beauté physique de l’objet, et en fait une satisfaction en soi ». 19 oct. 2016 - Découvrez le tableau "Eric Faddoul - sourires de femmes, d'hommes et d'enfants- men women kids smiling" de Docteur Faddoul sur Pinterest. Lee ahora en digital con la aplicación gratuita Kindle. Par-là Rohmer se différencie des films classiques dans lesquels seul le personnage masculin est créateur de l’action. C’est également ce qui arrive à Louise, abandonnée par son fiancé pour une blonde toute vêtue de blanc et classée au tennis. Cependant même si il n’est pas une figure masculine dominante, ses hésitations perpétuelles trahissent son incapacité à choisir, et sa masculinité défaillante produit finalement une forme de misogynie plus insidieuse : toutes les femmes se valent, chacune peut remplacer l’autre, voire devenir « la remplaçante de la remplaçante » selon la formule de Margot. Admirers have always had difficulty explaining Éric Rohmer's "Je ne sais quoi." Dans Conte d’été, Léna en colère lâche à Gaspard : « pourquoi faut-il toujours que ce soit moi qui fasse ce que tu veux, et pas toi ce que je veux, moi ? Pp. En effet Rohmer a, dès les années 60, présenté des personnages féminins indépendants dans ses films, comme Suzanne dans La Carrière de Suzanne. (huile sur bois750x500,collection privée. Midsommar : horreur en plein jour ou conte de fées ? Cependant cette approche des personnages est réductrice et caricaturale. Elle redirige ainsi métaphoriquement son regard sur lui-même, dans un moment inconfortable. Il est un peu sale, bon… Mais il est magnifique ! De par sa forme même et la manière dont il est brandit en avant, comme fendant la robe. The University of Chicago Press. Un regard qui se rapproche de celui du public face à une œuvre d’art. C’est que ce n’est pas lui qui exerce son pouvoir sur Chloé mais Chloé qui exerce son pouvoir sur lui, ainsi il résiste pour ne pas céder. Retrouvez-nous sur Facebook, Instagram, Twitter et Youtube pour suivre nos actualités. Rohmer ici, remédie au constat qu’il fait et qu’il regrette dans le cinéma français, en proposant deux jeunes filles différentes au sein du même film. Dans Le genou de Claire, on retrouve la même fragmentation du corps féminin mais ici à l’extrême. « J’exerce son pouvoir sur les femmes qui passent devant la terrasse du café ». En dirigeant son regard vers Adrien, elle l’évince de la position d’observateur (qui voit les œuvres d’art qu’elle ne voit pas) pour le mettre dans la position d’observé. Finalement le fluide magnétique est le fluide du cinéma, au cinéma les personnages féminins sont possédés facilement, comme dans un rêve. # EricJeanBaptiste # RDNP # StopCoronaVirus # Haiti. (huile sur bois750x500,collection privée.) Les Amours d’Astrée et de Céladon va dans ce sens en proposant une réunification du couple qui passe par la mise en lumière « de la jeune fille » qu’il y a en tout homme. Son corps est déjà fragmenté. On peut parler d’omniprésence de ce corps, dont l’absence dans la vie de Delphine apparait alors d’autant plus criante. La série des Comédies et Proverbes permet également à Rohmer de déployer une autre série de personnages féminins qui différent les uns par rapport aux autres. On s’appuiera pour démontrer ce point sur les prologues 1 et 3 de La Collectionneuse, et sur la séquence de l’escabeau dans Le Genou de Claire en les mettant en perspective avec l’article de Laura Mulvey « Plaisir Visuel et cinéma narratif ». Si les deux femmes ne font que légèrement allusion à la sexualité dans leur dialogue, la présence des statues infuse toute la scène de la question sexuelle, et du manque provoqué par l’absence de sexualité. Il est important de souligner que Les Amours d’Astrée et de Céladon soit son dernier film. *FREE* shipping on qualifying offers. Au contraire, le statut de collectionneur d’Adrien, l’institue en voyeur, et son voyeurisme le mène au désir de possession. Les femmes des films de Rohmer se révèlent toutes différentes malgré l’unicité du regard qu’on pose sur elle, ce qui révèle une autre caractéristique du rapport de Rohmer aux femmes. La Vague : l’Histoire, un éternel recommencement . 656; b&w figs. La première fois que Claire apparait, elle est en maillot de bain, tout comme Haydée. Étudier le rapport singulier d’Éric Rohmer avec les femmes nous mène à constater une évolution de son regard sur elle. On s’intéressera donc dans ce dossier au rapport complexe de Rohmer avec ses personnages féminins, sujet qui engage à aborder les relations de pouvoir entre homme et femme, la perception des femmes au cinéma et l’évolution du couple vers l’égalité. Au contraire, les avances de Chloé place Frédéric dans la position du désiré, position qu’il s’empresse de fuir. Par l’assimilation d’Haydée à un objet d’art est signifié son désir de posséder Haydée. English (US) Español; Français (France) 中文(简体) Cette fragmentation de son corps contribue à en faire un objet esthétique, détaillé fragment par fragment par un regard désirant. Comme le rappelle Eric Dussert dans le préambule de Cachées par la forêt, quel est le féminin des mots auteur De la même manière, ces deux prologues placent le spectateur dans une situation de voyeuriste qui met en abime sa propre situation au cinéma devant l’écran. Dans ses derniers films, plus que posséder, l’homme cherche à se fondre dans l’univers féminin ce qui permet à Rohmer de montrer comment le couple atteint sa perfection dans une forme d’égalité. Learn More. En s’appropriant le personnage féminin, le héros masculin permet dans le même temps au spectateur de la posséder. Cette volonté de la part du personnage féminin désarçonne le personnage masculin qui se retrouve dans la position de l’objet convoité. SOCIÉTÉ - Eric Zemmour fait du féminisme et même des femmes en général l'une des causes principales de cette "mort" de la France qui le chagrine tant. Mais le personnage de Sabine joué par Béatrice Romand, rappelle également son rôle de jeune fille dans Le Genou de Claire. En regardant la seconde statuette, Adrien perçoit les bruits du couple, se retourne et surprend Haydée qui l’observe. Venant signifier le vertige de Frédéric à cet instant, le plan ne peut manquer de rappeler le plan sur les escaliers dans Sueurs Froides d’Hitchcock, où les escaliers symbolisent le vertige réel de Frédéric mais aussi le vertige métaphorique de sa situation faites de faux semblants. Ce désir de possession perturbé par la volonté féminine, évolue donc peu à peu dans les films de Rohmer. La dimension physique et esthétique est à nouveau première : « De toute façon on sait jamais quel garçon va te plaire. Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous : Il y a très longtemps......mais ce n'etait pas moi! Au contraire Astrée renverse en partie cette situation. Puis dans un deuxième temps, son travestissement en femme lui permet de braver l’interdit d’Astrée qui ne le voit pas comme Céladon. Dès lors l’attirance exercée par ce genou apparait comme plus complexe, et peut être expliquée en partie par les analyses de Laura Mulvey. Ce que le travestissement en homme permet aux femmes de faire dans le monde réel, comme l’explique George Sand dans Histoire de ma vie par exemple. Si les statues sont en elles même des objets, le personnage masculin désiré est réifié à travers elles. En regardant, les personnages agissent mentalement sur l’objet de leur vision, Daniel dit à Haydée « j’ai couché avec toi la première seconde où je t’ai vu ». August 15, 2020. La structure des Contes moraux permet à la critique de scinder les personnages féminins de Rohmer en deux groupes : les tentatrices, souvent brunes, d’un côté (la boulangère, Suzanne, Maud, Haydée, Laura et Claire, et enfin Chloé), et les élues, souvent blondes, de l’autre (Sylvie, Sophie, Françoise, Jenny, Lucinde, et Hélène). Céline et les femmes (Essais / documents): Amazon.es: Pierre de Bonneville, Eric Mazet: Libros en idiomas extranjeros Selecciona Tus Preferencias de Cookies. Gaspard se retrouve partagé entre trois femmes, toutes différentes. Le personnage féminin n’existant que pour être observé et avoir un effet sur le personnage masculin n’impose pas sa volonté à l’action. La relation entre observant et observé est alors renversée. Il ne filme plus les femmes comme un homme mais comme une femme en s’apparentant lui-même à une femme, à la manière de Céladon, ce qui n’exclut pas la possibilité d’un désir réciproque mais au contraire le favorise. Cinépsis, Le webzine du CELSA concentré en cinéma, Le premier jour du reste de ta vie, et les derniers aussi. Laura, effrontée et vive d’esprit, analyse déjà son rapport aux hommes, et tente d’être la plus lucide possible concernant les effets sur elle de la mort de son père, elle parait autonome et ne s’attache pas facilement. La métaphore sexuelle du fruit cueillit sur l’arbre et que l’on se fait manger tour à tour imprègne toute la séquence de la thématique du désir. (Bibliothèque du Moyen Âge, 28.) Regarde, ces beaux mollets ».